Desafíos y nuevas direcciones en la investigación del audiovisual.

Aproximaciones teóricas, metodológicas y empíricas.

 

Centro Cultural Facultad de Artes (UdeA) – Barrio Carlos E. Restrepo

Viernes 29 de marzo

8:00 a.m.

Entrada Libre

 

¿Cómo se está abordando la investigación sobre el audiovisual en Medellín?, ¿cuáles son las preguntas, los ejes teóricos y objetos de estudio de los investigadores?, ¿qué tipo de productos se están derivando de los proyectos de investigación?, ¿cómo se integran los hallazgos de investigación en la enseñanza del audiovisual? Estas son solo algunas de las cuestiones a las que queremos dar respuesta en el Simposio: Desafíos y Nuevas Direcciones en la Investigación del Audiovisual. Aproximaciones Teóricas, Metodológicas y Empíricas.

Este simposio forma parte del 1er Festival Universitario de las Narrativas Audiovisuales FULANA, el cual, además de brindar un espacio para la proyección de los trabajos de los estudiantes, pretende generar la oportunidad para el encuentro y la reflexión acerca de todos los aspectos de este campo, en el cual los investigadores y docentes compartamos nuestros intereses académicos y podamos generar análisis, propuestas y oportunidades de cooperación.

 

La narrativa como pulsión constructiva de sentido de realidad a partir de la ilusión del yo.

Ponente: Andrés Mora Giraldo. Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango

Resumen:

El ser humano, a través del tiempo, ha creado a su alrededor, a manera de lente, un ecosistema a través del cual moldea todo lo que está a su alcance, irradiando a su alrededor significado con la mirada humana como único centro de sentido. Algunos teóricos definen al ser humano como un homo-narrans, el cual, durante toda su existencia, no ha hecho más que crear un relato que paso a paso ha hecho posible. Contar historias es entonces un gesto de conquista y construcción de la realidad, sin embargo, seguimos creyendo que existen fórmulas mágicas para crear relatos; hoy las ciencias cognitivas han descodificado muchos de los secretos de la narrativa y declaran las nuevas rutas de creación de mundos posibles inexplorados.

 

Impermanente: Una Videoinstalación Narrativa basada en la experiencia de duelo por la muerte de un ser querido.

Ponente: Sara Roldán Montoya. Universidad de Antioquia

Resumen:

Impermanente es un proyecto en curso desarrollado en la Maestría en Creación y Estudios Audiovisuales de la Universidad de Antioquia. Tiene como objetivo realizar, a través de un proceso de investigación-creación, una videoinstalación en la que se amplíe y profundice la noción de cine expandido, no solo como la ruptura de los límites de la pantalla en lo audiovisual, sino como la posibilidad de crear narrativas que puedan tener lecturas múltiples en torno al tema de duelo por la muerte de un ser querido, que puedan transformarse y reinterpretarse en la interacción con el público y sus dinámicas en el espacio artístico. Este proyecto surge de la necesidad de realizar una propuesta creativa en la que los aspectos formales tengan coherencia conceptual con el componente temático del duelo. Al ser este proceso una vivencia en la que tienen gran importancia tanto los lugares en los que se compartió con el ser querido fallecido, así como los relatos que surgen en relación a la experiencia suscitada por la presencia corporal en estos espacios, hay una inquietud por crear un nuevo formato que ponga en diálogo el espacio de la instalación artística con las narrativas propias del lenguaje audiovisual. De esta manera se busca generar un espacio de intercambios, transformaciones y especulaciones creativas que propone a cada espectador convertirse en el narrador de una historia única y subjetiva que reflexiona sobre la muerte, el sentido de la vida y resignifica el duelo en la reminiscencia de los seres que ya han partido, a la vez que sugiere una manera nueva de mirar como resultado de la experiencia inmersiva que se produce en la videoinstalación narrativa.

 

Lenguaje y diseño de audio 3D, el sonido como forma narrativa.

Ponente: César Cardona Cano. Universidad de Medellín

Resumen:

Esta ponencia se deriva de los proyectos de investigación e innovación en sonido binaural de las Universidades de Medellín y San Buenaventura en los que se ha desarrollado una tecnología; próxima a recibir patente de invención y una metodología de diseño sonoro que ha permitido el desarrollo de productos audiovisuales con transferencia tecnológica con empresas como Avianca, Fogg contenidos, Filarmed, telemedellín, Parque Explora, entre otros, y en los que ha sido necesario repensar la manera de abordar las etapas de realización de documentales, argumentales y piezas transmedia permitiendo al espectador una apreciación diferente desde la inmersión controlada en paisajes sonoros narrativos diseñados desde la comunicación y el lenguaje. Se propone exponer la propuesta de diseño de audio a la luz del lenguaje sonoro orientado a un sistema binaural, incluyendo una propuesta metodológica de las etapas de conceptualización, realización y post producción.

 

La construcción del pasado en el lenguaje audiovisual: tipologías, variables y significados del flashback.

Ponente: José Antonio Planes Pedreño. Universidad de Medellín

Resumen:

El objetivo de esta presentación es llevar a cabo un acercamiento hacia uno de los conceptos de la narratología fílmica más desatendida por los teóricos y analistas: el flashback. Podemos definir este recurso como la interrupción de la línea del relato que se está desarrollando en el presente y la inserción de sucesos pretéritos. Sin embargo, ¿cuáles son las variables, tipologías y características que, con más frecuencia, se pueden encontrar en este procedimiento narrativo?, ¿qué niveles de complejidad formal y semántica puede alcanzar? A través de un marco teórico sustentado en las aportaciones de autores como Joseph Jost, André Gaudreault, Seymour Chatman, Edward Branigan o David Bordwell, intentaremos dar respuesta a estas cuestiones.

 

El Western en Sudamérica como escenario de representación política de los movimientos de izquierda y derecha de la región: los casos de Colombia y Chile.

Ponente: Paula Andrea Barreiro (Universidad de Antioquia); Luis Eduardo Serna Vizcaíno (Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín)

Resumen:

En Colombia el género cinematográfico del wéstern se ha enmarcado principalmente en discursos de izquierda para tratar sobre todo asuntos de tierras. Caso contrario en Chile, en donde encontramos un cine de hacendados, que defienden los valores de la propiedad privada y hablan claramente de la disputa de tierras como un valor criollo, pasando por encima de indígenas y mestizos.

 

Subvirtiendo el género: los rostros del wéstern en Argentina y Bolivia.

Ponente: Oscar Alberto Osorio; Brayan Zapata Restrepo. Universidad de Antioquia

Resumen:

Esta presentación aborda el uso político del wéstern de ambos países a partir de estudios de caso. En Latinoamérica, el camino tomado por el Nuevo Cine no implicó sólo una adaptación de los elementos estéticos, sino una subversión de los valores mismos del género. Los estudios de caso se centran en Ukamau (Bolivia) y Juan Moreira (Argentina).

 

El Relato Transmedia de No-Ficción.

Ponente: Luis Eduardo Gómez Vallejo. Universidad de Medellín

Resumen:

Abordamos el análisis de 3 casos particulares de narrativas expandidas (historias que no se limitan a una sola plataforma o texto y en la que cada plataforma agrega a la narración permitiendo que esta sea amplificada): Museo 360 – Museo de Antioquia (2017), Cuentos de Viejos (2013) y Prison Valley (2010). Estos tres casos se eligieron teniendo en cuenta que cumplían con las características ya definidas como fundamentales en una narrativa transmedia (Jenkins, 2013): Expansión narrativa, multiplataforma y participación del usuario. Sin embargo, en donde se centró la investigación fue en ese papel del usuario como elemento diferenciador de las narrativas transmedia de ficción con las de no ficción.

 

Metodología de la investigación Documentales y Documentalista Antioqueños.

Ponente: Mónica Valle F. Politécnico Jaime Isaza Cadavid

Resumen:

El proyecto de investigación Documentales y Documentalista Antioqueños, culminó su ejecución en diciembre de 2018, tuvo como objetivos analizar la estructura narrativa y propuesta estética en la obra de los documentalistas antioqueños Carlos Bernal, Oscar Mario Estrada y José Miguel Restrepo Moreno. En específico pretendió determinar las características y particularidades de cada ejercicio documental y cada documentalista: temáticas abordadas, personajes, acciones, escenarios, actos de habla, así como los elementos claves en la utilización del sonido, la imagen, los efectos, etc. La metodología de este proyecto fue de corte estructuralista y cualitativo; el proceso se concibió en 6 momentos: 1. Determinación del corpus de análisis (10 documentales seleccionados al azar, por cada Director). 2. Construcción de categorías, subcategorías e indicadores con fundamento en la propuesta conceptual de Casseti y Di Chio y el equipo investigador. 3. Diseño de matrices para el análisis. 4. Sistematización de datos en las matrices. 5. realización de entrevistas semi-estructurada a cada documentalista. 6. Análisis e interpretación de datos. En esta ponencia se destalla la metodología utilizada, su potencialidad para su uso en este tipo de análisis y trabajo en aula, así como algunos de los resultados de la investigación.

 

Haz lo que Amas. Caracterización del Sector Audiovisual de Medellín.

Ponente: Alejandra Castaño Echeverri. Luis Eduardo Gómez Vallejo. Andrés Fabián Correa González. Universidad de Medellín

Resumen:

Este estudio busca determinar cuáles son las actuales condiciones de producción audiovisual en Medellín, enfocándose en las experiencias y percepciones sobre la producción creativa y cultural de los participantes. Adicionalmente, busca establecer si la teoría de la producción en clúster aplica para este sector local. Para ello, la investigación se concentra, primero, en conceptos asociados a la teoría de clústeres productivos (Porter, 2000; Komorowski, 2017) y segundo, en el análisis de las condiciones de producción en las industrias creativas (McRobbie, 2002; Hesmondhalgh & Baker, 2010). Mediante el desarrollo de una encuesta a 196 integrantes del sector audiovisual y a 68 empresarios, 45 entrevistas en profundidad, y una extensa revisión documental, los resultados preliminares de este estudio indican que los números que celebran la participación en la economía del sector creativo y cultural soslayan las vicisitudes de sus dinámicas de producción.

 

La investigación creación audiovisual. Un camino para el aprendizaje del audiovisual y la generación de conocimiento.

Ponente: Ernesto Correa Herrera. Universidad de Antioquia

Resumen:

El propósito de esta ponencia es abordar los procesos de investigación-creación en la Universidad de Antioquia, para entenderla cómo práctica pedagógica, de formación e investigación, que se basa en el proceso de creación de obras audiovisuales en las aulas de clase como forma de generación de conocimiento. Entender que las narrativas, discursos, estéticas, éticas y poéticas presentes en una obra audiovisual, el proceso mismo de realización y la experimentación como ejes de la investigación-creación audiovisual, son fundamentales para que el aprendizaje audiovisual supere la transmisión de saberes y oficios, y construya un proceso reflexivo que proponga prácticas que permitan la creación de obras audiovisuales más allá de los intereses industriales. Se parte entonces de la pregunta de cómo la investigación-creación busca que el estudiante adquiera competencias investigativas, creativas, estéticas y conceptuales que logren representar la mirada, que enfrente sus propias necesidades y aborde la investigación-creación como un proceso de aprendizaje audiovisual en el contexto social, las narrativas propias del mismo y la búsqueda de un lugar de enunciación propio y coherente con el entorno.

 

Informes: acastano@udem.edu.co